Aerial, Horseshoe Bend, AZ Pokiaľ ide o prácu Vincenta Laforeta, vyznamenania hovoria za všetko. Ako redaktorský fotograf získal spoločnú Pulitzerovu cenu za fotografiu za hranie v New York Times v roku 2002. A ako kameraman primárne využívajúci zariadenia DSLR získal zlaté, strieborné a bronzové ocenenia v kategórii Titán v Cannes Lions 2010 Medzinárodný reklamný festival. Laforet, ktorý nakrútil celý krátky film pomocou zrkadlovky Canon EOS 5D Mark II, je často označovaný ako priekopník filmovania v digitálnych zrkadlovkách.
Aj bez ocenení a uznaní je Laforetova práca často v popredí, pretože o nej pravidelne a ochotne a výrečne hovorí, často prostredníctvom rozhovorov a svojho blogu. Laforet, ktorý zďaleka nie je tvorcom, ktorý si stráži svoje vízie blízko hrudníka (okrem svojho prvého celovečerného filmu, ktorý sa chystá natočiť), neustále pracuje na špičkových technológiách - dostáva do rúk nové fotoaparáty a zariadenia, ako napríklad Kamerová súprava Freefly Movi, RED Epic a Canon Cinema EOS - a zdieľanie jeho skúseností prostredníctvom vnútornej úpravy a videí s pokynmi.
Pokiaľ ide o technológiu, Laforet, ktorý začal svoju kariéru ako novinár po ukončení štúdia na novinárskej škole Medill na Northwestern University, trvá na tom, že vždy ide o umenie a príbeh, a že technológia je jednoducho nástrojom na zefektívnenie práce - vývoj technológie je jednoducho o odbúraní prekážok videnia človeka.
Keď sme si vybrali mozog jedného z najtalentovanejších fotografov a kameramanov v odbore, nedávno sme s Laforetom hovorili o jeho praktických skúsenostiach s najnovšou technológiou, o návrate k jeho koreňom fotografie a o tom, čo ho skutočne poháňa.
Pochádzate z rodiny filmových tvorcov a teraz sa chystáte režírovať svoj prvý celovečerný film. Čo nám o tom môžete povedať?
Môžem hovoriť veľmi všeobecne, pretože viete, aký je Hollywood. Keby som mohol, povedal by som vám celý scenár. Agentom sa to nepáči, pretože sú hlúpi. Je to high-tech thriller, ktorý sa venuje sociálnym sieťam a rozšírenej realite. Je to veľmi zaujímavá séria udalostí, ktorá je najviac, čo môžem povedať. Rozhodne je to založené na technológiách, určite sa týka mnohých vecí, ktoré v dnešnej dobe prežívame originálnym spôsobom. Zámerne som kryptický. Nechcem, aby to ktokoľvek iný napísal a získal skôr, ako to urobím. [Smiech]
- 1. Krajina Paniolo (kovboj), Waimea, HI
- 2. Aerial, Urban Sprawl, Phoenix, AZ
Film určí technológiu. Bude to všetko, čo bude k dispozícii asi o rok, alebo keď na ňom pravdepodobne začneme vyrábať. Myslím si, že veľmi dôležitým kľúčovým konceptom je, že príbeh určuje potrebu technológie a konkrétnych nástrojov - všetko je založené na príbehu. Myslím si, že [Freefly] Movi a [RED] Epic sú veľmi pravdepodobné nástroje, ktoré sa v tomto filme použijú. Môžem vám povedať, že jednou z vecí, ktorú ľudia o Movi ešte nepochopili, je to, že nielenže dokáže robiť úžasné dlhé zábery, dlhé zábery, ale je tiež neuveriteľné robiť jednoduché snímky neuveriteľne rýchlo. To, čo je na Movi úžasné, nie sú len komplexné zábery, ale aj to, ako rýchlo dokážete všeobecné pokrytie a aký ste mobilný. Minulý týždeň sme nakrúcali krátky film v New Yorku a celý tím bol ohromený tým, ako rýchlo sme prechádzali zábermi a dosahovali mimoriadne dobré výsledky.
Čo vás vzrušuje, keď používate tieto technické nástroje? Čo je frustrujúce?
Sú to tvorivé možnosti. Keď som sa od fotografa stal (režisérom fotografie) režisérom, uvedomil som si, že mojou úlohou v celej tejto schéme vecí ako filmára je pochopiť túto technológiu - využiť ju na to, čo dokáže - ale zamerajte sa na veci, ktoré nie sú založené na technológiách, tj scenár, herectvo, šatník, blokovanie, osvetlenie, skórovanie, strih ... čo si len spomeniete. Čo je zaujímavé na tejto technológii, je schopnosť - ak viete, ako ju používať - pracovať rýchlejšie, vytvárať lepšie snímky, byť efektívnejšia a kreatívnejšia.
Chrysler Lights, New York, NY Nie je nič frustrujúcejšie ako vedieť, že na toto miesto nemôžete dostať [vybavenie], že nedosiahnete vysnívaný záber. Takže hľadáte technológiu, ktorá tieto bariéry prelomí, aby ste mohli uskutočniť víziu, ktorú máte vo svojej mysli. To je kľúčový cieľ, zamerať sa na túto víziu a toto remeslo. To sa dnes v technológiách veľa stráca, pretože sa tak veľmi zameriavame na výbavu a aké kúsky výstroja máme používať, na rozdiel od otázky „Prečo? Ako to môže najlepšie poslúžiť príbehu? “
Vždy ste to vnímali ako ďalší krok, keď ste začali nakrúcať krátke filmy?
Chcel som urobiť film, pretože si pamätám. Pochádzam z filmárskeho prostredia ... môj otec, ktorý ma vychoval, bol kameraman Premiéra Časopis vo Francúzsku (a) film režíroval môj biologický otec Emmanuelle, ktorý je jedným z najobľúbenejších francúzskych filmov ... takže som na filmových kulisách doslova vyrástol. Takže vždy to malo v mojej krvi.
- 1. Anténa, Owens Lake, Kalifornia
- 2. Anténa, Pipeline Masters, Oahu, HI
- 3. Boj proti požiarom v Santa Barbare v Kalifornii
Mal som na výber ísť na filmovú školu, ale v 18 som si vybral žurnalistiku. Chcel som najskôr zdokumentovať realitu a potom, ak chcete, ísť do sveta la-la. Vždy som vedel, že to bolo miesto, kde bol môj konečný cieľ. Je to celoživotný sen a teraz, keď som ako fotograf dosiahol veľa úspechov, je mojím cieľom urobiť jeden dobrý film skôr, ako pominiem.
Ale tiež sa trochu vraciate k fotografovaniu pomocou sekcie výtvarného umenia na svojom webe.
Presne tak. Spoločne sa snažím vrátiť späť. Mám 80-megapixelové telo stredného formátu (Mamiya Leaf Credo 80). Rád pracujem s tímami, ale je tu tiež niečo, čo by sa dalo povedať o tom, že si vyrazíte sami - s jedným fotoaparátom a niekoľkými objektívmi a možno aj so statívom - a robím všetko potichu, svojpomocne a svojim tempom.
Anténa, Lake Powell, AZ [Stránka] je teraz aktívna. Skôr ako zverejníme nejaké ďalšie vylepšenia, robíme ich. Ak pôjdete na vincentlaforet.com alebo laforetvisuals.com, bude to jedna z možností. Je to nové rozhranie na získavanie výtlačkov a podobných vecí.
Vidíte skákanie tam a späť medzi fotografovaním a videografiou ako niečo pre každého?
Sú to dve veľmi odlišné skupiny zručností. Prototypický novinár alebo fotograf je viac introvertný a rád pracuje sám. Tiež sú radi reaktívni - choďte von, vezmite fotoaparát a sledujte, čo sa deje na ulici alebo na nejakej udalosti, uvidíte, ako ide svetlo. Zatiaľ čo pri filmovaní ide o spoluprácu s ľuďmi. Ide o prípravu. Ide o predbežnú vizualizáciu a uskutočnenie vecí. Na rozdiel od reaktivity ste veľmi proaktívny. Jediné spoločné znaky sú rámovanie, kompozícia, osvetlenie a farba. Nie je to len pre každého. Podľa mňa je to úplne tak.
Aerial, Rockefeller Center, New York, NY Myslím, že som urobil dve veci, ktoré mi uľahčili prechod od statickej k video / filmovej produkcii. Najdôležitejší bol prechod z redaktorskej práce na prácu s komerčnou fotografiou. To mi umožnilo prispôsobiť sa práci s klientmi, agentúrami, konferenčnými hovormi a ihriskami, ošetreniu, väčším posádkam, producentom a zložitej logistike a väčším rozpočtom - každá zručnosť môže byť veľmi strmá krivka učenia. Keby som prešiel priamo od redakčnej fotografie k video / filmovej produkcii, myslím si, že by to bolo podstatne ťažšie. Najdôležitejšou zručnosťou, ktorú sa naučíte, je, že musíte mať predstavu o konečnom výsledku svojej práce. Ako redaktorský fotograf idete hľadať obrázok s ohľadom na príbeh, alebo často pri získavaní noviniek s trochou skúseností, na ktoré sa môžete spoľahnúť. Ako filmár musíte urobiť nesmierne veľa premýšľania, prieskumu, zhromažďovania referenčných materiálov, aby ste, keď je čas vstúpiť do predprodukcie - žiadna produkcia - mohli jasne komunikovať so všetkými ľuďmi, s ktorými pracujete (vedúci oddelení) ) čo to je, čo chcete dosiahnuť spoločne. Režisér vyzerá, akoby sa na scéne príliš nedopracoval, pretože takmer všetka ich práca je hotová skôr, ako sa dostanú na scénu. A to je kľúčová lekcia, ktorú sa musíte naučiť a žiť, keď človek prechádza do tohto sveta.
Keď ste pracovali ako statický fotograf, bol to fotoaparát Canon EOS 5D Mark II, ktorý vás vyzval, aby ste začali snímať pohyb. Čo konkrétne vás nadchlo pre prácu na videu s digitálnymi zrkadlovkami v porovnaní s tradičnými formátmi videa?
... Vývoj technológie je jednoducho o odbúraní prekážok vízie človeka.
Nemohol som si dovoliť tradičné formáty videa. V tom čase stál kvalitný digitálny filmový fotoaparát 250 000 dolárov, alebo vás natáčanie a spracovanie filmu stálo niekoľko tisíc dolárov. Musíte ísť na filmovú školu a zaplatiť 250 000 dolárov za vzdelanie, aby ste počas svojho pôsobenia dostali príležitosť natočiť niekoľko filmov. Takže toto bol prvý ľahko dostupný fotoaparát, ktorý som dostal ja a skoro všetci ostatní do rúk a ktorý im dodal ten filmový vzhľad. Ten prvý fotoaparát Panasonic som si kúpil niekoľko rokov pred tým, že snímal 24 snímok za sekundu, a snímač bol príliš malý a možnosti objektívu boli neuveriteľne obmedzené, takže som ho priniesol späť. Toto bol prvý fotoaparát, ktorý bol úplne oslobodzujúci. Preto došlo k jeho explózii, pretože ľudia mohli používať šošovky, ktoré majú, sú cenovo dostupné, sú malé a ľahké a sú neuveriteľne citlivé na slabé svetlo. Ak nemáte rozpočet, je to všetko, čo potrebujete.
Z doterajších skúseností s nimi existujú určité typy natáčania videa, pre ktoré sú podľa vás fotoaparáty DSLR optimálne?
Nie, takto by som to neobmedzoval. Myslím si, že môžu strieľať takmer na čokoľvek. Jediná vec, ktorú nerobia, je spomalený pohyb. Okrem toho môžu robiť čokoľvek, čo si len dokážete predstaviť.
Niečo konkrétne na obzore, z ktorého ste nadšení?
Jediná vec, ktorá ma momentálne skutočne zaujíma, je 6K Dragon od RED, kvôli zemepisnej šírke, ktorú tvrdia. Tvrdia, že 2,5 - 3 zastávky, dokonca aj zisk 4 zemepisnej šírky nad ich súčasným snímačom, čo by digitálny snímač účinne posunulo nad zemepisnú šírku filmu, čo je priekopnícke. Takže ak to dokáže ČERVENÁ pretiahnuť, konverzácia o filme verzus digitálne sa tu a tam končí. To ma vlastne vzrušuje, že keď senzor prvýkrát v histórii prekračujem zemepisnú šírku filmu.
Aerial, Coney Island, NY Vincent Laforet je riaditeľom DGA a DP so sídlom v Los Angeles, ktorý je známy svojím pokrokovým prístupom k filmovaniu a špičkovým využívaním technológií. Za svoju réžiu získal Vincent v Cannes Lions platinové, strieborné a bronzové levy a v roku 2002 mu bola udelená Pulitzerova cena za reportážne reportáže zo zahraničia z 11. septembra.
(Obrázky © Vincent Laforet. Všetky práva vyhradené.)
