Meme zvyčajne nemajú najdlhšiu trvanlivosť. Dočasné internetové superhviezdy ako Antoine Dodson a kedysi populárne fotografie ako Scumbag Steve miznú v tme a nahradzujú ich novšie, trendovejšie memy. Sú zábavné a sú na jedno použitie. Rovnako ako top Forever 21: O tri sezóny si ich už pravdepodobne ani nebudeš pamätať.
Ale to sa všetko začína meniť - a aký lepší príklad existuje ako Grumpy Cat? Nepríjemná mačka zázračne predĺžila svoj beh a podpísala filmovú zmluvu, ktorá hovorí oveľa viac o stave zábavného priemyslu ako o zásluhách Grumpy Cat. Pravdepodobnejší je však prechod mačky z meme na tradičné umenie.
Grumpy Cat nedávno inšpirovala umeleckú výstavu s viac ako 30 štúdiovými umelcami, ktorí sa snažili vytvoriť umelecké diela s motívom Grumpy Cat, ktoré sa potom predali v aukcii z galérie umenia Lowe Mills v Huntsville v Alabame. Aukcia priniesla peniaze na vybudovanie detského ihriska v tejto oblasti a niektoré umelecké diela si vyžiadali pôsobivé sumy peňazí, najmä maľovaný sklenený kúsok od Judsona Portzera s názvom „Sir Grumpsalot“.
Táto výstava Grumpy Cat je pôsobivá svojou dôkladnosťou, ale nie je to jediný prípad mémov ako umelcova múza. Maliarka Lauren Kaelin má celý projekt obrazov inšpirovaný internetom - a hoci má svoju vlastnú verziu Grumpy Cat, venuje sa aj nespočetným ďalším webovým pôžitkom, ako sú Prancercise Lady, Sneezing Panda, Sloth Photo Bomb a I Like Turtles.
Na webovej stránke Kaelin je veľa jej obrazov (ktorých odtlačky si môžete kúpiť) a vysvetľuje jej filozofiu. Projekt nazýva „Benjamemes“ a svoju prácu opiera o internet a teoretika Waltera Benjamina.
„Názov Benjamemes pochádza od nemeckého teoretika umenia Waltera Benjamina. V Benjaminovej eseji z roku 1936 „The Art of Art in the Age of Mechanical Reproduction“ sa venuje vtedy novo nájdenej reprodukovateľnosti a dostupnosti umenia. Táto demokratizácia umenia prinútila Benjamina spochybniť hodnotu originálu. Podľa teórie originálu umenia vlastnil auru, vďaka ktorej bol zážitok z prezerania originálu jedinečný. Reprodukcie zhoršili hodnotu aury originálu. “
„Úspešný mém je podľa definície reprodukovateľný, zdieľateľný a rozpoznateľný. Benjamemes vytvára auru tam, kde predtým žiadna neexistovala. “
Kaelin opísala, ako prišla k mémom, pričom ako svoju prvú memovú lásku uviedla opicu Ikea. "Pôvodne som veľmi túžil maľovať opicu Ikea: Jeho izolácia, výraz a predovšetkým bunda - to všetko ma skutočne lákalo." Keď som vyvíjal projekt, memy sa ukázali ako skvelý zdrojový materiál. Je tu pokladnica minulých materiálov a neustále sa dejú nové Prancercises. “
Nie všetky memy sú pre Kaelin vytvorené rovnako - niektoré sú príliš ťažké na to, aby sa zmenili na umenie. "Doteraz som sa vyhýbal kresleným mémom alebo mémom, ktoré sú do veľkej miery závislé od textu." Je pre mňa dôležité, aby každá Benjameme stála sama ako obraz a do istej miery bola krásna, “hovorí Kaelin. "Doteraz som sa pokúšal maľovať Maru a Rick-Rolleda a ťažko som to mal." Nakoniec nevyzerali ako môj štýl, takže som ich nezverejnil. Som však odhodlaný urobiť Ricka Astleyho. Jeden deň."
Myšlienka spoločného vlastníctva je taká, ktorú milenci mémov objímajú.
Kaelinov projekt sa výslovne zameriava na impregnáciu mémov umeleckou „aurou“ - majú v úmysle povýšiť tento materiál. A hoci zámery výstavy Grumpy Cat nie sú také jasné, kvalita umeleckých diel dokazuje, že umelci považovali svoj projekt za hodnotný; toto nebol čistý kýč. Určite vytvárajú niečo s mrknutím a kývnutím, ale malo by to byť (a je)dobré, zaujímavéumenie tiež.
Kaelinove obrazy sú určite kvalitne spracované; impresionistický, hranatý štýl má všetky znaky profesionálnej maliarskej práce. Berie mémy a premieňa ich na niečo viac.
A tento trend memes-as-muse sa neobmedzuje iba na výstavu Grumpy Cat a umenie Kaelin. Existuje veľa galérií predstavujúcich umenie založené na internete. Jedna z najvýznamnejších z nich, Gallery 1988, ktorá sa označuje za svetovú destináciu číslo jeden pre umenie popkultúry, usporiadala výstavy, do ktorých by sa dobre hodili Kaelinove obrazy. Výstava z roku 2012 s názvom „Mémy“ čerpá z podobného zdrojového materiálu. Výtvarné umenie zobrazuje Honey Badger, Hipster Ariel, Problémy prvého sveta a ďalšie populárne internetové kamene.
„Dobrý“ je samozrejme v umení úplne subjektívny a často plný koncept a môžu sa vyskytnúť kritici, ktorí sa tu vysmievajú výberu predmetu - aj keď pravdepodobne nie toľko, ako by ste si mysleli, pretože tento typ umeleckých diel dlhuje Andymu Warholovi a ďalším popovým umelcom, ktorí si vzali banálny a každodenný život a priniesli ho do sveta výtvarného umenia.
Tieto inscenácie nie sú upchaté ani domýšľavé - sú určené pre ľudí a pre ľudí; demokratizácia umenia bez pravidiel a dostatočnej tvorivej licencie.
PBS Idea Channel nedávno diskutoval o myšlienke memov ako umenia. „Tu je nápad - každý, kto vytvoril LOLCat, vytvoril aj umelecké dielo,“ hovorí moderátor Mike Rugnetta. „Ľudia vytvárajú obrázky a zdieľajú ich s cudzími ľuďmi, aby sprostredkovali svoje osobné skúsenosti? To je, priatelia, umenie. “ Aj keď pripúšťa, že nie všetci filozofi by s tým súhlasili, Rugnetta používa vyjadrenia mysliteľov ako Tolstoj a Aristoteles, a to tak ďaleko, že argumentuje tým, že Rage Comics stelesňuje Aristotelovu myšlienku umenia ako katarzie.
Komentátori ako Rugnetta a umelci ako Kaelin sú silným argumentom pre memy, ktoré dokážu naznačiť vznešené, aj keď Kaelin podnikne nejaké ďalšie kroky na izolovanie zmysluplných prvkov a pomocou svojich schopností pozdvihne obraznosť svojich zdrojov na niečo krajšie.
Ale toto nie je jednosmerná ulica. Mémy môžu stierať hranicu medzi obsahom a umením, ale niektoré kúsky, ktoré začínajú ako umenie, môžu tiež nadobudnúť kvality memu. Napríklad veľká časť Banksyho práce - hoci začína ako pouličné umenie v uličkách, na bilbordoch a po stranách budov - sa stala základom internetových snímok. Vplyv umeleckého diela sa nestráca v reprodukcii; má to byť spoločné, a ako píše Omar Canosa, „Banksyho umelecké diela výslovne a opakovane proklamujú svoje pohŕdanie konceptom autorských práv alebo umeleckého vlastníctva.“ Myšlienka spoločného vlastníctva je taká, ktorú milenci mémov prijímajú.
Ak chcete mať všetko v plnom kruhu, meme sa tiež môže stať tradičnejším umením - stačí sa pozrieť na to, čo sa stalo so španielskou freskou Ecce Homo, ktorá síce začala ako umenie, ale po smiešne zbabranej reštaurácii sa stala mémom.
Ako vidíte, väčšina remeselných kvalít bola pri reštaurácii vymazaná a internet umeleckú tragédiu rýchlo prijal ako meme neočakávané. Boli urobené parodické účty na Twitteri, ľudia to začali volať „Zemiak Ježiš“ a založili niečo, čo sa volalo Cecilia Prize, aby sa rozpoznali najkomickejšie a najinvenčnejšie interpretácie obrazu. Kreativita bola nekonečná.
Takže v podstate je Ecce Homo (mém) opak toho, čo Kaelin dosahuje svojimi umeleckými dielami. Mém Ecce Homo vyťažzuje maximum zo situácie, ktorá je v skutočnosti trochu smutná (zničené umenie), ale pre tých najotvorenejších kritikov umenia by bolo asi ťažké kategorizovať niektoré záznamy ako umenie, pretože ich zámerom je zjavne iba bezstarostný vtip a nie sú určené na to, aby vyvolávali emócie, iba na virálnu veselosť.
Mémy a internetová kultúra sú úrodnou pôdou pre umelecké iskry. Je menej zrejmé, že mémy sú umenie založené na ich vlastných zásluhách, ale pretože neexistuje objektívne kritérium, je nemožné ich zľaviť iba ako tvorivé a hodnotné digitálne artefakty. Tieto inscenácie nie sú upchaté ani domýšľavé - sú určené pre ľudí a pre ľudí; demokratizácia umenia bez pravidiel a dostatočnej tvorivej licencie.
Hejteri, ktorí vidia výtvory Lil Bub a Nyan Cat ako nevkusné triky, budú vždy nenávidieť - ale tiež sa čoraz viac ocitnú vo svete, ktorý si toto „umenie“ užíva a zbožňuje ... alebo ako to nazvať.
