Kick-Ass 2 sa tento víkend otvára v kinách a prináša späť zeleného, skutočného superhrdinu, ktorý nesie skutočný superhrdinu, spolu so svojou kohortou Hit Girl a množstvom nových obmotaných rádiových prístrojov. Tento Kick Ass ho uprostred Justice Forever, bandy stratených hrdinov, ktorí si obliekajú svoje vlastné šaty a vyrážajú do ulíc.
Matthew Margeson So všetkými týmito novými postavami prichádza úplne nová hudba vrátane témy nového zloducha s láskavým dovolením filmového skladateľa Matthewa Margesona. Zatiaľ čo niektoré z partitúr filmu sa vracajú k prvému filmu, vrátane ikonickej témy „Kick Ass Theme“, je tu tiež veľa nových melódií. Margeson dostal úlohu vytvoriť zvuk pre hlavnú záporáčku vo filme Matka šibačka. Zatiaľ čo jeho vábivý hrdina Red Mist nebol v prvom filme príliš hrdinský, chce sa teraz pomstiť smrti svojho otca a prinútiť ho, aby sa stal vinylovým darebákom s tematikou S&M, ktorý nechce nič iné ako zabiť Kick Ass.
Hovorili sme s Margesonom o vytvorení témy Matky Fuckera, bodovaní filmu, jeho začiatkoch a zložitosti navrhovania hudby pre filmy a videohry. Prečítajte si celý rozhovor a pozrite si skóre filmu, ktorý je teraz v kinách.
Aký bol tvoj prvý platený koncert s hudbou?
Keď som sem vyšiel, pracoval som v niekoľkých rôznych knižničných spoločnostiach - nebola to skutočne kreatívna práca, bolo to skôr sedenie pred stolom a práca s programom Excel, ale išlo o to, aby dostali skladatelia zaplatené za hudbu, pre ktorú reality show. A tak, aj keď to nebol pre mňa kreatívny východiskový bod, bol to skutočne vzdelávací odrazový mostík, pokiaľ ide o osvojenie fungovania ASCAP a osvedčenie fungovania autorských honorárov. Pretože sú ľudia, ktorí neustále pracujú na tom, aby sa skladateľom vyplatili peniaze na konci. A to bolo moje prvé zamestnanie v Los Angeles, kde som mal vlastne takpovediac nohu vo dverách.
Krátko nato som začal pracovať ako technický asistent menom Klaus Badelt, ktorý bol skladateľom prvého Piráti z Karibiku, Ultrafialové, Konštantín, niektoré skutočne dobré filmy, a to bolo moje prvé, čo som mohol sedieť v miestnosti so skladateľom a skutočne som absolvoval niekoľko praktických školení, pokiaľ ide o Pro Tools and Logic a tieto rôzne softvérové aplikácie, a skutočne som sa tak ponoril do reality , živé, pracovné situácie.
Pracovali ste teda aj pri komponovaní videohier. Je skladba pre tieto dve médiá z vášho pohľadu iná alebo podobná?
Vieš, dobrá otázka. K tejto veci budem hovoriť sám za seba, pretože poznám veľa skladateľov, ktorí sa venujú videohrám, televízii a filmom, alebo všetkým trom alebo akýmkoľvek iným, a každý to vníma inak a každý má iné silné stránky a iné slabé stránky ich štýlu práce. Konkrétne pre mňa by som rád rozdelil filmovú hudbu na dve kategórie. Teraz s týmito dvoma, s videohrami, s mnohými z týchto hier vlastne hráte film, inými slovami. Takže máte hudbu v hre a potom máte tieto scénické scény, tieto filmové scény, ktoré sa hrajú, možno potom, čo prekonáte úroveň alebo svet alebo niečo podobné, a skórovanie týchto scén je pre mňa veľmi podobné práci s filmom, pretože a) rozprávate príbeh, b) chcete, aby to bolo tematické, chcete, aby hráč nehral iba tieto úrovne a robil to, čo robí v hre, ale aj to, aby mal aj nejaký cieľ a niečo dlhodobým oblúkom sa svojim spôsobom dostať na koniec. A tak robiť tieto filmové scény je veľmi podobné. Obrázok určuje, čo je ďalšie a aká je atmosféra a aké je tempo.
Na druhej strane, pre mňa, keď skórujem hudbu, ktorá je hraním v hre, kde to nemusí byť nevyhnutne znázornené na obrázku - mnohokrát, keď sa dostaneme týmto smerom, je to iba pár riadkov textu. Viete, ‚Potrebujeme dvojminútový kúsok, ktorý obopína stredne akčný priemyselný priemysel.‘ Takže to je o niečo viac iná taška. A z mojej skúsenosti, prepínanie tam a späť medzi ... na tých pár videohrách, ktoré som robil, kde plávam iba jeden projekt naraz a naozaj sa naplno dostanem do videohry, môj MO, to zvyčajne robí trvať mi trochu času, aby som získal trochu hybnosti, pretože je to iné. Ako som povedal, nie je tu obraz, ktorý by určoval, aký je ďalší krok.
Ale potom, čo sa do toho pustíte a potom, čo do týchto rukavíc vložíte ruky, sa z toho stane trochu dobre naolejovaný stroj a niekto by mohol namietať, že môžete byť trochu slobodnejší a trochu kreatívnejšie kompozične. , pretože nemusíte nevyhnutne bodovať v rámci dialógu alebo nemusíte nevyhnutne brániť v ceste alebo skrátiť verš, pretože scéna končí. Takže v niektorých ohľadoch s ním môžete byť o niečo slobodnejší.
Keď na začiatku dostanete telefonát o možnej práci, zmeníte svoje každodenné návyky počúvania hudby? Začínate uvádzať ďalšie filmové skóre? Začnete premýšľať o hudbe, z ktorej by ste možno chceli čerpať inšpiráciu?
Zaujímavá otázka. Osobný zvyk - nutne si nemyslím, že si pôjdem vypočuť ďalšie konkrétne filmové partitúry. Nemusím nevyhnutne chcieť, aby moje skóre znelo presne ako niečo iné, čo už existuje. Dobrou referenciou na počúvanie, bez toho, aby ste počúvali filmové skóre, je vstup do klasického žánru a počúvanie bežného repertoáru. Pretože, môžete veľa ukradnúť Wagnerovi a Francúzom a Prevelovi, len aby ste prišli s určitými hudobnými nápadmi, ktoré by mohli fungovať. Mohli ste počúvať jednu pasáž a tá by skutočne mohla inšpirovať zvuk celým celým skóre.
Myslím si, že je skutočne dôležité nadviazať skutočný dialóg s filmármi, režisérmi a producentmi, pretože nakoniec píšete hudbu pre ich dieťa. Píšete hudbu pre skladbu niekoho iného a musíte dobre vložiť svoj príspevok a zároveň uspokojiť to, čo v hudbe hľadá; prísť na to, aký je svet, ktorý chcú vytvoriť. Takže si myslím, že viacnásobné diskusie o vývoji postáv a iba zvukoch a textúrach a tento druh rozhovoru s tvorcami sú skutočne dôležitým krokom.
Povedzte nám, ako ste sa dostali k skladaniu práce Kick-Ass 2. Trochu ste pracovali na prvom filme a potom ste prebrali opraty za tento. Ako k tomu došlo?
”Sme si chceli vytvoriť našu vlastnú vec, skutočne posúvať hranice a povedať:‘ toto je pokračovanie. Je tu nový materiál. '“
Na prvom som pracoval, len pár drobných. Keď teda producent Matthew Vaughn naberal na obrátkach pre druhý film, zavolal Henrymu Jackmanovi, ktorý pre prvý film napísal tému Kick-Ass, a chcel ho pre druhý film angažovať. Medzi nimi dvomi druhmi diskutovali o tom, že ma dostanú na palubu, aby som priniesol svoje nápady, ale situácia v prvom filme bola taká, že som vošiel úplne na poslednú chvíľu a urobil som tágo, o ktoré sa pokúsil druhý Štyria skladatelia a všetci vytvorili tieto nádherné podnety, ktoré Matthew ako režisér prvého filmu miloval rôzne aspekty všetkých týchto podnetov. Bolo to niečo ako: „Prečo by sme si ich nemohli nechať zahrať na v rovnakom čase, alebo prečo by sme ich nemohli jednoducho spojiť do jedného? “Nanešťastie sa to stalo tak neskoro v hre, že títo štyria skladatelia už v podstate sedeli pred 50 alebo 60-členným orchestrom v Londýne a nie vo svojich autorských štúdiách. Zavolal som teda od Henryho, keď som bol späť v Los Angeles: „Môžete počúvať tieto štyri a nejako ich spojiť do jedného a urobiť jednu hudbu, ktorá uspokojí to, čo režisér na tých všetkých miloval?“ Takže, ja Urobili to, a potom, keď nadišiel čas pre druhú, rozhodli sa ma priviesť ďalej a spomenuli si, čo som urobil pre prvú. A sme tu dnes.
Koľko ste vedeli o prvom filme predtým, ako vás zavolali?
Keď bol prvý vo výrobe, vlastne som o ňom vlastne nič nevedel, kým mi nezavolal Henry. Raz som to sledoval počas mixovania a on hovoril o niekoľkých scénach, do ktorých idem. Pravdepodobne som si to pozrel raz alebo dvakrát, keď to vyšlo na DVD, a vždy som bol ich fanúšikom, je to určite naozaj, naozaj čerstvý film. Keď nadišiel čas pre druhú, pozrel som si film na začiatku procesu iba raz, a to raz v strede, a bolo to skutočne tak, aby som si vytvoril hranice, aby som nezablúdil tiež ďaleko. Myslím, že obaja riaditeľ Kick-Ass 2Jeff Wadlow a ja sme chceli vytvoriť vlastnú vec, skutočne zatlačiť na obálku a povedať: „Toto je pokračovanie. Je tu nový materiál. ‘Ale nechceli sme to úplne opustiť a vyhodiť dieťa príslovečnou kúpeľnou vodou. Potrebovali sme nejako vzdať úctu a zostať vo svete, ktorý bol vytvorený pre prvý film.
Pre tento film ste museli vytvoriť nové motívy postáv. Aký bol proces, ktorý smeroval k vytvoreniu témy Matky Fuckera a jeho vyniknutiu ako novej sily, s ktorou treba rátať?
Vytváranie témy Matky Fuckerovej bolo pravdepodobne úlohou, ktorej som sa venoval najviac času. Spočiatku sme vyskúšali niekoľko vecí a bolo tam veľa vecí tam a späť a najskôr bolo vyskúšaných niekoľko nápadov, ktoré Matthew aj Jeff milovali a nie celkom milovali a milovali určité časti vecí a iné nie. Po viacerých rozhovoroch sa stala jedna vec, kde Jeff povedal: „Nie sme diváci, ktorí sa pozerajú na The Mother Fucker. Musíme si dať do jeho mysle a aká hudba mu hrá v hlave? Čo počúva na svojom prehrávači iPod? ‘Takto sme prišli na to, že je to vychudnuté a podivné dieťa so šteklivým hlasom, ale myslí si o sebe, že je naozaj zlý zadok. Počúva teda hip hop. Počúva Jay-Z a Eminema.
Ale zároveň sa chce stať týmto uber-darebákom. Chce sa stať rovnako zlým ako Darth Vader. Takže keď sme v tomto rozhovore povedali: „Skúsme sem dostať kapelu, vyskúšajme niekoľko chuggingových gitár a vytvorme atmosféru niečoho, čo je skutočne špičkové, a zároveň necháme orchester, aby pod tým urobil cisársky pochod, aby sme mohli mať nejaké druh epickosti. Nakoniec sme prišli na spôsob, ako spojiť tieto dva svety dohromady, a akonáhle sme tento nápad zahrali pre Jeffa a Matthewa, obaja sa v podstate odhlásili a povedali: „Poďme s touto myšlienkou na plný plyn.“
Mindy je v tomto filme oveľa väčšia postava, takže ju vidíme oveľa viac vrátane úplne inej stránky. Máte strednú školu Mindy a Hit Girl Mindy. Aké to bolo rozlišovať tie zvuky?
S Mindy ako stredoškoláčkou v tomto filme sme skutočne chceli vytvoriť niečo veľmi jednoduché, s čím sa môže každý spojiť. Keď máte 14, 15, 16 rokov, každý si je vedomý toho, čo má oblečené a koho má rád alebo kto sa na nich pozerá a ktorých chlapcov alebo dievčatá má rád, a čo robia ich hormóny. Je to skutočne príbeh, ktorého sa môže týkať každý. Skutočnosť, že je superhrdinka, ktorá kope zadok, je trochu stranou od tohto skutočného príbehu, takže sme pre ňu chceli skutočne zvoliť jednoduchú tému a jednoduché prístrojové vybavenie, takže keď je Mindy, v tých chvíľach, keď sa snaží prísť na to, jej melódia voľne vychádza z melódie Big Daddy z prvého filmu. V skutočnosti to začína rovnakými prvými tónmi, ktoré sú nanovo harmonizované, a to sme v podstate povedali: „Stále je jeho rozšírením. Stále sa snaží naplniť svoj osud ako superhrdina a pokračovať v jeho odkaze. “
"Je to naozaj ako elektrina, ktorá privádza Frankensteina k životu"
Keď je Hit Girl a vrhá sa späť do akcie, je to skôr agresívna verzia tejto melódie. Je to viac využívania gitár, väčší orchester. A tiež, keď skočí do akcie, veľakrát hráme aj tému Kick Ass, rovnako ako predstavenie celej skupiny. V tomto filme to nie je len Kick Ass, ale aj Justice Forever, ktorý je touto skupinou vigilantov a predstavuje ich v podstate väčšia verzia jeho témy z prvého filmu. Takže sa trochu vyvinula do tejto kategórie, keď skočí tiež do akcie.Máte obľúbenú súčasť procesu skladania filmu? Keď ste v réžii orchestra a nástrojov, alebo sa vám páči celá koncepčná fáza zisťovania, aká bude skóre na začiatku?
Zaujímavé. Povedal by som, že ak by som si mal zvoliť jeden proces, ktorý je vrcholom celého procesu, musí to byť bezpochyby bodovanie. Myslím tým, že pracujeme so syntetizátormi, gitarami a bicími a so všetkým v písacom štúdiu, ale keď tam dostanete 60 ľudí, ktorí sledujú všetkých dirigentov, je to skutočne fantastické. Poznám ľudí a režisérov, kameramanov i filmových redaktorov, ktorí tvrdia, že aj od písania scenára až po jeho uvedenie v divadle je pre nich najlepšia časť to, že môžu prísť na hodnotiace stretnutie. Je to skutočne ako elektrina, ktorá privádza Frankenstein k životu. Všetky tieto časti a scény a herci odvádzate svoju úžasnú prácu, ale keď hráte a mixujete živú hudbu, dáva to skutočne dych, ktorý potrebuje, aby sa stala skutočnou vecou. Je to niečo, na čom ste tiež pracovali po celú dobu a väčšinu času, je to jeden z posledných krokov procesu, takže si môžete takmer tak nejako vychutnať plody svojej práce, a to tak, že túto hybnosť budete mať za sebou hudbu, nielen počúvanie ukážok nástrojov.
Mávajú filmoví režiséri tendenciu byť prítomní počas procesu živého skórovania alebo čakajú na predloženie konečného skóre?
Podľa mojich skúseností je to trochu oboje. Jeff a Matthew a Eddie (Hamilton, filmový redaktor), títo muži tam boli takmer všetci, ak sa nemýlim. Väčšina alebo celá postprodukcia pre Kick-Ass 2 sa robilo v Londýne, okrem hudby. Takže všetci tam boli, začali finálny dub a ešte robili nejaké posledné úpravy, keď sme robili bodovací proces. Je zaujímavé, že som určite bol na stretnutiach, kde sú prítomní režiséri a producenti, a to môže byť skutočne dobrá alebo skutočne zlá skúsenosť, podľa toho, ako sú so všetkým spokojní. Nemusíte nevyhnutne chcieť niekoho, kto hovorí po celú dobu, pretože na linke je veľa ľudí a na linke je veľa peňazí a každá sekunda sa počíta. Musíte si dať poriadne zabrať. Musíte neustále počúvať. Aj v tom čase musíte mať ľudí, ktorí veľmi rešpektujú vaše uši, pretože musíte na všetko dostať dokonalý výber, takže máte len jednu šancu na to, aby ste dostali tú najlepšiu pre konečnú tlač obrazovky.
Aké to je dostávať od režiséra poznámky? Je to náročný proces alebo len jeho časť?
Existuje naozaj široká škála poznámok, ktoré môžeme získať späť, a záleží to tiež na osobe. Niektorí režiséri sú viac hudobne naklonení, čo môže byť niekedy naozaj dobrá vec a niekedy skutočne hrozná vec, a niekedy od nich dostávate reakcie, ktoré sú založené na tom, čo cítia, a ktoré vychádzajú z toho, čo ja ' Povedzme, že je pre skladateľa skutočne priaznivé. Ak sa k vám režisér vráti a povie: „Myslím si, že tento úsek v trvaní 30 sekúnd by mal mať o niečo väčšie napätie. Publikum necháme príliš skoro. ‘A sú to veľmi priame poznámky, ktoré môžete získať. Zatiaľ čo, ak niekto počúva prvých 30 sekúnd šesťminútového akčného filmu a povie: „Nepáči sa mi to.“ Je to ako: „No, poďme si povedať, čo sa vám na ňom vlastne nepáči, alebo buď trochu trochu konkrétnejšie. “
"Musíte počúvať celú dobu."
Technicky vzaté, ak o tom premýšľate matematicky, jednou z najhorších poznámok, ktoré môžeme získať, je, ak robíte niečo ako stíhaciu scénu alebo akčnú bitku alebo niečo také, kde je veľa rytmu a veľa prenasledovania, všetci sa krčím, keď sa režisér vráti a povie: „Je to príliš pomalé.“ alebo „Môžeme to celé len trochu zrýchliť“, pretože viete, že tieto kúsky robíte počas dlhého 5, 6 minútového úseku film. Ak posunieme celý celok o niečo rýchlejšie, teraz, keď bude scéna hotová, sa skončí 5 - 6 minút. Celý kúsok skrátime asi o minútu.Takže tie sú vždy o niečo ťažšie. Je to zábava, ak máte skutočne dobrý pracovný vzťah s režisérom, kde ste spolu pracovali na niekoľkých filmoch a takmer ste vytvorili skratku. A tak môžu hovoriť určité veci, ktoré nemusia mať nič spoločné s hudobným jazykom, ale vy presne viete, o čom hovoria, a môžete to preložiť: „Nemá rád husle. tak vysoko. “Alebo:„ Chce na palube trochu menej basov. “alebo niečo podobné.
Kick-Ass 2 má partitúru, ktorá vyjde na CD, a nemyslím si, že ju mal prvý film. Aké je to pre vás ako skladateľa, keď si môžete kúpiť dané fyzické znázornenie svojej práce?
Ani neviem opísať, aké je to úžasné. Je to spôsob pre skladateľov, etablovaných skladateľov a mladých skladateľov, je to spôsob, ako dostať našu prácu tam a vložiť niečo konkrétne do historických kníh. A tiež, a nielen ja, je veľa ľudí, ktorí do tohto filmu vložili svoje srdce. Sú tu hráči orchestra, dodávatelia, dirigent, redaktori, zoznam môže pokračovať ďalej a ďalej, takže je to naozaj spôsob, ako zažiariť aj títo ľudia. Je to niečo, čo si ľudia môžu vziať so sebou domov. A hoci je malá, existuje naozaj tvrdá skupina hudobných fanúšikov, pre ktorú to niečo znamená, a môžu ju zhromaždiť a pridať do svojej zbierky.Získate CD alebo nahrávku, máte knihu a umelecké diela, textové a osobné správy a kredity. Je fajn mať so sebou niečo hmatateľné. Aby sme povedali: „Hej, urobili sme to!“
