„Streamovanie prináša na show nových ľudí, ktorí objavujú novú hudbu.“
Ak chcete vedieť, ako môže moderná kapela úspešne pestovať čoraz viac lojálnych a ďalekosiahlych fanúšikov na dnešnom rozdrobenom a rozdrobenom hudobnom trhu, nemusíte hľadať nič iné ako O.A.R. Títo titáni s jam-bandom už dávno pochopili, ako objať komunitu, ktorá ich sleduje, povzbudzovaním nahrávania a obchodovania od samého začiatku, čo je jeden z mnohých dôvodov, prečo O.A.R. ohromila hudobnú scénu, keď skupina z OSU (prostredníctvom Rockville, Maryland) v roku 2006 prvýkrát vypredala záhradu Madison Square Garden.
Na oslavu dvoch desaťročí ich stupňujúcich sa úspechov O.A.R. (čo výstižne znamená Of A Revolution) upustilo od dvojalbumu X.X., dostupné vo viacerých formátoch od spoločnosti Vanguard. Obsah X.X. sú rozdelené medzi kapely a fanúšikovi obľúbené štúdiové kúsky (srdečné acoustified volanie Mier, vedieť, kedy ich zložiť To bola bláznivá hra pokru), živý materiál v hodnote celého disku a dve nové energické štúdiové stopy, Poď za mnou, za tebou a Prechádzam, ktorý bol napísaný v krátkom termíne pre novú sériu koncentrácií Qello, Evolúcia piesne.
"Je ťažké povedať slovami, ale vždy sme mali pocit, že to bola cesta, na ktorej sme šli," uviedol O.A.R. bubeník Chris Culos sa priznal k Digital Trends. „Okamžite sme mali pocit, že to je to, čo sme chceli ako kapela robiť, a mohli sme rásť tak, aby sme sa udržali. Pri pohľade späť to bol 20-ročný úspech zo dňa na deň. Na rozdiel od toho, aby sa pieseň dostala do rádia, hneď sa stala # 1 a potom možno nebudem vedieť, ako s tým zaobchádzať ako s umelcom a ako s podnikaním. “
Počas nedávnej prestávky na turné - zdanlivo zriedkavej udalosti pre týchto ostrieľaných honičov - zavolal Culos na diskusiu Digitálne trendy Evolúcia piesne, ako možno integrovať rolu bubeníka do procesu skladania piesní a pomocou streamovaných údajov vybudovať značku kapely.
Digitálne trendy: Rád som videl, ako Marc Roberge [hlavný autor piesní a spevák O.A.R.] používa skutočný písací stroj na napísanie textu Prechádzam počas Evolúcia piesne.
Chris Culos: Vedeli ste, že písací stroj bol darčekom od Toma Hanksa? Spoluautorom piesne bol Nathan Chapman, náš producent / spevák / skladateľ, priateľ, ktorý je jedným z najväčších skladateľov v Nashville. [Chapman tiež produkoval päť albumov Taylor Swift, vrátane 1989.] Stretli sme sa s ním prostredníctvom Rity Wilson [Hanksovej manželky], keď sledovala svoju vlastnú hudobnú kariéru.
Bolo fascinujúce sledovať, ako ste v podstate na mieste napísali pieseň, ktorá sa ukázala byť skutočne skvelým doplnkom koncertu O.A.R. kánon.
Vďaka chlape. Úprimne, máme také šťastie. Keď sme ho začali, netušili sme, ako sa tento proces bude vyvíjať. Mysleli sme si, že to bude naozaj super nápad, ale bol to trochu strašidelný, pretože naozaj máte č tušenie, čo sa stane.
S Nebo, pokúšali sme sa pohrať s vtedajšími populárnymi zvukovými trendmi.
Kapela bola pod veľkým tlakom. Aby sme mali také fotoaparáty v miestnosti - nikdy predtým sme to neurobili. Je dosť ťažké napísať pieseň, keď ste úplne uvoľnení - musíte byť zraniteľní a musíte nechať prúdiť tvorivosti - ale tá konkrétna relácia v Nashville bola mágia. Pre nás to bol jeden z tých okamihov, keď sme cítili: „Páni - dostali sme sa sem a urobili sme to, čo sme si predsavzali.“
Cítim, že niektoré texty Marca sú také osobné Prechádzam je verzia Harryho Chapina z 21. storočia Mačka v kolíske [singel č. 1 v roku 1974].
Wow. To je obrovský kompliment. Keď Marc niečo napíše, cíti, že je to úplne úprimné k jeho životu. Píše, čo vie - a vtedy vychádzajú tie najlepšie veci.
Špeciálne pre umelcov, ako ste vy, musia vaše deti pochopiť, že ocko bude každý rok preč 100 a viac dní. Presne taký je tvoj život.
Áno. Je to rovnováha, na ktorej sme tvrdo pracovali mnoho rokov. Postupom času sa to zmenilo, pretože sme sa prispôsobili tomu, že sme manželia a deti - a tiež chceme rásť ako kapela, ako obchod a byť na cestách. Ak to hovoríme úprimne, dostávame dostatočnú podporu od rodiny doma, kde si môžeme ísť kopnúť do zadku, a potom môžeme medzi týmito behmi tráviť viac času doma.
Spôsob, akým je veľa piesní X.X. rozvinú sa tak, že začnú trochu ticho akusticky, keď urobíte nejaké ľahké perkusie alebo klepnete na tamburínu, skôr ako začnete skutočne kopať do výstroja. Je to váš všeobecný myšlienkový proces - „Potrebujem podporiť to, čo tu Marc rozloží, skôr ako sa do toho skutočne pustíme“ - keď píšeš svoje party ako bubeník?
Ďakujeme, že ste sa na to pýtali! Ja robiť myslite na to ako na súčasť procesu skladania piesní. Je to niečo, čo už nejaký čas študujem. Skôr než len hranie časť, ktorá podľa mňa bude sedieť k hudbe - ktorá zjavne stále pochádza z miesta podpory - pochádza zo štúdia toho, čo moji obľúbení bubeníci robili a čo fungovalo v celej histórii. Keď sa vrátim v čase, študoval som Motown a R & B, funkové bubnovanie a jazz a populárnu hudbu od 60. do 90. rokov a ako sa to všetko prekladá.
Pre mňa to otvorilo úplne nový spôsob počúvania hudby. Nie je to tak, že je to len obyčajný rytmus bubna, kam pôjdete: „Och, viem, ako to urobiť!“ Venuje pozornosť tomu, čo sa tam presne urobilo na podporu piesne. Potom sa pustíte do podpory textov, nie šliapania po prstoch ľudí, uzamknutia s basgitaristom a získania základu rytmickej sekcie. Tiež to nie je len udržiavanie času - je to aj o získaní tohto pulzu.
Koho by ste považovali za štandardných bubeníkov, pokiaľ ide o podporu piesne?
Začnem byť na teba totálne blázon! Z vrchu mojej hlavy je tu Bernard Purdie, najhranejší bubeník v histórii - robil Motown, funk, Steely Dan; iba hudba všade.
V súčasnosti je jedným z mojich najobľúbenejších Rich Redmond, bubeník Jasona Aldeana. Rich je chlap, ktorý je schopný hrať naživo aj v štúdiu a je tu niečo veľký rozdiel medzi štúdiom a živým vysielaním. Je to úplne iná beštia, najmä na mieste ako Nashville, kde je svet nahrávok priemyslom, v ktorom iba pár chlapov každý deň robí špičkovú prácu. A má to svoj dôvod, nie nevyhnutne to, čo hrajú zložité, ale je to tak, ako to cítia. Spôsob, akým hrajú pre túto pieseň, je dokonalý a konzistentný. Milujem týchto chlapov z diaľky sledovať a myslieť si: „Ó, čo si od nich môžem vziať? Čo robia, na čom môžem pracovať a trénovať? “
Chlapi ako títo so mnou skutočne hovoria, pretože sa považujem za živého bubeníka v tom zmysle, že sme na cestách už 20 rokov. Vytvorili sme niekoľko albumov, takže mám pocit, že mám trochu skúseností, ale nepovažujem sa za bubeníka relácie. Nie je to to, čím sa živím. Mám šťastie, že môžem ísť s kapelou do štúdia, učiť sa a učiť sa a snažiť sa byť vždy lepšími. To je súčasť zážitku z učenia sa v kapele, ktorá má túto históriu.
Pre mňa je najlepší príklad toho, ako túto úroveň podpory nastavíte Nebo, s trepačkou a pascou, ktorú robíte na začiatku.
OH Ďakujem! Áno, to je len kopa rôznych vrstvených perkusií. Pri tejto skladbe sme tiež použili kopu rôznych bicích samplov.
Bubnovanie nie je len o udržiavaní času - je to aj o získaní tohto pulzu.
Keď pieseň vyšla prvýkrát [v roku 2011’s Kráľ], pozerali sme sa na to, čo sa deje v rozhlasových staniciach, z hľadiska toho, po čom sa bude hrať naša skladba a čo sa bude diať ďalej. Dostať svoje piesne do rádia bola vždy výzva, ale myslím si, že je dôležitou súčasťou nášho podnikania pokúsiť sa osloviť publikum prostredníctvom rádia. V tom čase sme si povedali: „No, ak je rádio plné P! Nk a Bruna Marsa a Katy Perry, nahrajme to tak, aby to malo o niečo väčší zmysel, než aby sme šli s organickou vecou trochu reggae atmosféry alebo viac vintage zvuku. “ Boli sme to my, ktorí sme sa v tom čase snažili hrať s populárnymi zvukovými trendmi.
Existuje tiež umenie učiť sa, ako podporiť melódiu a štruktúru piesne, a nie ovládnuť ťah piesne.
To je skvelá poznámka. Snažil som sa dostať preč z toho, že som bubeník, že som viac hudobník. Predstavte si bicie ako jeden nástroj, aj keď máte štyri končatiny a viac bicích a všade rozhadzujete rukami a nohami. Ako ten jeden nástroj zapadá do hudby? Áno, držíte si čas a áno, hráte rytmus - ale ako to hráte hudobne?
Je zrejmé, že spôsob, akým veľa ľudí počúva vašu hudbu, sa v priebehu času zmenil X.X. rozpätia. Ak vyskočíme do vesmíru Spotify, uvidíme O.A.R. má veľa miliónov poslucháčov. Ako umelec, čo si myslíte o streamovaní ako metóde počúvania?
Ako veľký fanúšik hudby všeobecne som veľkým fanúšikom Spotify. Pohľad kapely na to je predovšetkým o povedomí. Sme nadšení, že sme rok čo rok schopní vyraziť na cesty a turné a nájsť si nové publikum. Keď sme začínali, dostali sme sa do doby kopírovania kaziet, napaľovania diskov CD a kopírovania súborov do Napsteru na obchodovanie so súbormi, stále však máme fyzické produkty. A teraz je úplne otočený tam, kde je nula predaj albumov na CD, ale vinyly sú na streche!
Ide o to, že sme sa naďalej prispôsobovali a streamovanie považujeme za spôsob, ako si stále hľadať nové publikum. Prináša na show nových ľudí a objavuje novú hudbu. V tomto zmysle je to skvelé. Som rád, že môžem byť online a počúvať všetku túto hudbu na dosah ruky.
Niektoré kapely spolupracujú so Spotify na zistení, kde ich ľudia vo svete počúvajú, a potom prispôsobia svoje turné mestám, regiónom a krajinám, kde sú najobľúbenejšie.
Absolútne! Robíte to prostredníctvom všetkých analýz, na ktoré sa môžete pozrieť - nielen Spotify, ale aj informácie, ktoré zhromažďujete prostredníctvom svojich webových stránok, predaja vstupeniek alebo tovaru. Napríklad sme si všimli, že keď ideme do Milwaukee, je to oveľa mladší dav, ako sú deti zo strednej a vysokej školy. A keď ideme do Minneapolisu, je to ako rande pre rodičov vo veku 30 až 40 rokov.
To neznamená, že na všetkých našich predstaveniach nie je rozmanitosť, ale videli sme obrovský rozdiel medzi týmito dvoma mestami. Keď do toho vložíme tieto informácie, môžeme tieto dve predstavenia propagovať odlišne. Môžeme mať pred sebou najrôznejšie nápady, pretože vieme, aké bude publikum.
A ako ste povedali, prostredníctvom služby Spotify môžeme zistiť, kde presne sa piesne streamujú. Zisťujeme tiež, koľko tovaru sa predáva v určitých častiach sveta, koľko zhliadnutí máme na YouTube a ako to všetko rozšíriť. Dokonca aj Billboard tabuľky nie sú len o tom, koľko albumov sa predáva, ale aj o tom, koľko streamov získate. Všetky tieto veci spojené dohromady skutočne ovplyvňujú naše podnikanie.
Páči sa mi rozsah Live O.A.R. stránky. Skutočne to ukazuje, ako podpora fanúšikov na ceste vždy bola vaším chlebom.
Och, absolútne. Pestovali sme to veľmi organicky. Doslova od pouličného tímu, ktorý vylepuje plagáty na kampusoch a rozdáva CD a kazety, aby si získal publikum. Toto publikum je tu dodnes a je to najlepšia vec vôbec.
Takže keď sa dostanete do 40. roku kapely, budete musieť toto vydanie nazvať X.L., správny?
Neznie to tak sexi ako X.X., ale asi áno! Nemôžem sa dočkať!
